Lexus presenteert ‘Time’ tijdens Milan Design Week 2024: een meeslepende kunstbeleving geïnspireerd op een nieuwe generatie mobiliteit

‘Time’ toont de visie van Lexus op hoe de toepassing van software- en energie-innovaties ervoor zorgt dat de auto’s van de toekomst nog meer mogelijkheden bieden voor klanten om luxe te combineren met koolstofneutraliteit.

De tentoonstelling omvat het werk van twee ontwerpers die zijn geïnspireerd door de Lexus LF-ZC, een conceptcar die de mogelijkheden verkent voor een nieuwe generatie batterij-elektrische auto’s. ‘Beyond the Horizon’ van Hideki Yoshimoto en zijn studio Tangent toont een wereld van toekomstige mobiliteit, die evolueert dankzij software-innovatie. Het werk is geproduceerd in samenwerking met musicus en componist Keiichiro Shibuya en omgeeft de bezoeker met licht en geluid. ‘8 Minutes and 20 Seconds’ is een nieuw werk van Marjan van Aubel, waarbij zonne-energie en technologie worden ingezet voor een koolstofneutrale toekomst.

Simon Humphries, Chief Branding Officer van Lexus, zegt: “Lexus heeft in de auto-industrie altijd het gebruikelijke uitgedaagd en grenzen verlegd. De producten en diensten zorgen voor belevingen die de verwachtingen van klanten overtreffen. ‘Time’ komt voort uit onze overtuiging dat beleving en tijd twee onafscheidelijke concepten zijn. Tijd is niet iets dat zomaar verstrijkt, het is het beginpunt van alle speciale ervaringen. Lexus heeft een sterk mensgerichte filosofie. In een tijd waarin technologie het mogelijk maakt om auto’s te laten anticiperen op en mee te bewegen met de klant, willen wij unieke belevingen bieden. Dat begint met het verkennen van de relatie tussen mensen en tijd.”

Installatie ‘Beyond the Horizon’

‘Beyond the Horizon’ is een interactieve installatie, geïnspireerd op een toekomst waarin de persoonlijke belevingswaarde van mobiliteit kan worden afgestemd op het individu. Bijvoorbeeld door de software van een auto continu te updaten. De auto is niet langer alleen een vervoersmiddel, maar gaat een digitale dialoog aan met de gebruiker.

De meeslepende installatie bestaat uit een rij twee meter hoge sculpturen. Hoewel deze er uniform uitzien, is ieder sculptuur voorzien van unieke lichteffecten, waardoor verschillende sferen worden gecreëerd. Centraal in het werk staat de LF-ZC, die innovatie en toekomstige mobiliteit symboliseert.

Ontwerper Hideki Yoshimoto combineert state-of-the-art technologie met aloud Japans vakmanschap. Een gigantisch (vier meter hoog en 30 meter breed) projectiescherm toont de continu veranderende vergezichten aan de horizon. Het materiaal van het scherm is gebaseerd op het 1.500 jaar oude ambacht van Echizen ‘washi’-papier, bekend van de Japanse kamerschermen. In dit geval is het gemaakt van bamboevezel. Een verwijzing naar hoe duurzame materialen in het interieur van de LF-ZC worden toegepast en naar het respect dat Lexus heeft voor de toepassing en beheersing van ambachten.

Keiichiro Shibuya heeft een originele geluidsinstallatie samengesteld, ‘Abstract Music’, waarmee hij het tentoonstellingsconcept aanvult. Er worden in real time geluidsbeelden gegenereerd dankzij de verwerking van een grote hoeveelheid data. Deze geluidsbeelden zijn via 31 speakers door de gehele locatie te horen. Geen twee momenten zijn hetzelfde, de geluiden blijven eindeloos evolueren. De horizon die verandert tussen zonsopgang en zonsondergang, terwijl de LF-ZC ons naar de toekomst leidt, zorgt in combinatie met de sculpturen en de muziek voor een gepersonaliseerde en meeslepende beleving.

Installatie ‘8 Minutes and 20 Seconds’

Dit werk toont de toewijding van Lexus voor nieuwe innovaties op het gebied van mobiliteit. Het viert het potentieel van energie en software, met als doel het naast elkaar kunnen bestaan van koolstofneutraliteit en luxe. De installatie is voorzien van een op schaal gemaakte LF-ZC en maakt gebruik van zonne-energie die is opgeslagen in ingebouwde batterijen. Het doel is om onze potentiële synergie met de natuurlijke omgeving te laten zien. De bezoeker wordt een actieve deelnemer in deze visie van de toekomst.

Het werk is vernoemd naar de tijd die zonnestralen nodig hebben om de aarde bereiken. ‘8 Minutes and 20 Seconds’ positioneert de auto tussen holografische bomen en een reflecterend zitgedeelte, met als achtergrond een interactieve zon. Met een cirkel van zestien door Aubel ontwikkelde Sunne-zonnelampen verandert deze zon van kleur wanneer bezoekers een sensor aanraken. Deze sensoren zijn gemaakt van een nieuwe, door Lexus ontwikkelde bamboestof. De sensor zendt een signaal uit dat voor elke bezoeker een persoonlijke zonsopgang activeert.

Bij de installatie zijn ook natuurlijke geluiden te horen, zoals het ritselen van bamboe – nog een verwijzing naar het materiaal dat is toegepast in de LF-ZC, de inspiratiebron voor dit werk.

Informatie over de tentoonstelling

Data en tijden:

Persdag 15 april van 15.00 tot 20.00 uur
Publieksdagen 16 t/m 20 april van 11.00 tot 21.00 uur; 21 april van 11.00 tot 18.00 uur

Locatie: Art Point en Art Garden, Superstudio Più, Via Tortona 27, 20144, Milaan, Italië

Tentoonstellingen:

Installatie ‘Beyond the Horizon’ van Hideki Yoshimoto/Tangent (Art Point)
Installatie ‘8 Minutes and 20 Seconds’ van Marjan van Aubel (Art Garden)

Over Hideki Yoshimoto/Tangent

Hideki Yoshimoto is een ontwerper, creative director en Project Associate Professor bij het Research Center for Advanced Scient and Technology aan de Universiteit van Tokio. Hij werd in 1985 geboren in de prefectuur Wakayama en voltooide in 2010 een masterprogramma in lucht- en ruimtevaarttechniek aan de Universiteit van Tokio. In 2016 volgde een doctoraat in ontwerptechniek aan het Royal College of Art in Londen.

In 2015 richtte Yoshimoto in Londen de designstudio Tangent op. In 2020 was hij medeoprichter van het vakgebied Advanced Art and Design bij het Research Center for Advanced Science and Technology aan de Universiteit van Tokio, terwijl hij ook zijn werk in Londen en Tokio verder uitbreidde. Hij is gespecialiseerd in de progressieve integratie van design en techniek en heeft al vele ontwerpen en concepten geleverd aan wereldberoemde luxemerken. Ook is hij actief in het oprichten van nieuwe bedrijven op het gebied van technologie en stedelijke ontwikkeling. Zijn recent opgerichte internationale initiatief Craft x Tech combineert traditionele Japanse ambachten met de modernste technologieën. Met kunstwerken waarin traditionele ambachten zijn verwerkt, werkt hij aan de evolutie en het doorgeven van de Japanse cultuur.

Beroemde werken van Yoshimoto zijn de grote kunstmuur ‘Orb’ (2023) voor het Tanegashima Space Art Festival, ‘Dawn’ (2023) dat traditioneel ‘Kanazawa’ bladgoud combineert met state-of-the-art lasertechnologie, de installatie ‘Here’ (2019) voor het Hermès-paviljoen op de internationale horlogebeurs SIHH (Salon Internationale de la Haute Horologie), het glazen sculptuur ‘Rise’ van Wonderglass, de animatie ‘Ascension’ (2016) voor de gevel van het hoogste gebouw ter wereld de Burj al Khalifa, en ‘Inaho’ (2013), een lichtconcept geïnspireerd op wiegende rijstplanten waarmee hij de eerste Lexus Design Award won.

Ook heeft hij tal van andere onderscheidingen in de wacht gesleept op het gebied van design en technologie, waaronder de Excellence Award van de Artificial Intelligence Society of Japan, de Super Creator-certificering van het IPA Unexplored Software Project, de Wakayama Prefectural Culture Encouragement Award, de Lexus Design Award en de onderscheiding Reddot Design Concept Best of the Best.

https://www.tngnt.uk/

Over Keiichiro Shibuya/ATAK

Musicus en componist Keiichiro Shibuya studeerde af aan de Tokyo University of the Arts, met een graad in compositie. Vandaag de dag werkt hij internationaal, met vestigingen in Tokio en Parijs. Zijn werk is zeer breed, van geavanceerde elektronische muziek tot pianosolo’s, opera’s, filmmuziek en geluidsinstallaties. In 2012 presenteerde hij de eerste Vocaloid-opera ‘THE END’. De première vond plaats in het Théâtre du Châtelet in Parijs, Hatsune Miku speelde er een rol in en de kostuums waren ontworpen door Marc Jacobs, destijds ontwerper voor Louis Vuitton. In 2018 presenteerde Shibuya de Android Opera^® ‘Scary Beauty’, met een menselijke androïde voorzien van AI, die een orkest dirigeerde en tegelijkertijd zong. In 2021 ging zijn opera ‘Super Angels’ in première in het New National Theatre in Tokio. Het jaar daarop presenteerde hij de Android Opera ‘MIRROR’ voor de Dubai Expo. Een 70 minuten durende versie van dit werk ging in 2023 in première in het Théâtre du Châtelet in Parijs.

Shibuya heeft ook gewerkt aan talrijke muziekstukken voor films. In 2020 ontving hij de Music Award tijdens de 75e Mainichi Film Awards en tijdens de 30e Japan Film Critics’ Awards werd hij geëerd voor de film ‘Midnight Swan’. Met zijn werk bevraagt hij de grenzen tussen technologie, het leven en de dood.

http://atak.jp/en/

Over Marjan van Aubel

Marjan van Aubel is een Nederlands installatiekunstenaar en ontwerper. Haar werk verkent innovaties die zonlicht en technologie combineren voor een duurzame toekomst. De Marjan van Aubel Studio neemt deel aan creatieve activiteiten waarbij zonne-energie wordt toegepast in het dagelijks leven. Daarvoor heeft het al vele onderscheidingen ontvangen. De visie van Van Aubel is om een toekomst te creëren waarin duurzaamheid, design en zonnetechnologie samenkomen. Met de combinatie van design en zonne-energie wil ze zorgen voor blijvende verandering, door zonne-energie toe te passen in het dagelijks leven. In de vorm van gebouwen en objecten wordt de technologie toegankelijker.

Haar passie ligt in lijn met het verhaal van Lexus en het doel om met batterij-elektrische auto’s te zorgen voor een belevingswaarde als vertrouwde elementen in het leven van mensen, wat uiteindelijk leidt tot een koolstofneutrale samenleving.

Bekende werken van haar zijn ‘Sunne’, ‘Current Table’, ‘Power Plant’ en het ontwerp van het dak van het Nederlandse paviljoen op de 2020 Dubai Expo.

Van Aubel studeerde in 2012 af aan het Royal College of Art, met een masterdiploma productdesign. Ook heeft zij een masterdiploma (2009) van het DesignLAB aan de Gerrit Rietveld Academy. Ze werkte samen met grote merken als COS, Timberland en Swarovski om zo de transitie naar zonne-energie wereldwijd te versnellen.

https://www.marjanvanaubel.com/